Leila Amineddoleh osnivačica je i vodeći partner tvrtke Amineddoleh & Associates, LLP-a u New Yorku, gdje se specijalizirala za umjetnost, kulturnu baštinu i pravo intelektualnog vlasništva. Amineddoleh je pridodao ovaj članak časopisima Live Science's Glasovi stručnjaka: Op-Ed i Uvidi.
Prošlog mjeseca imao sam sreću uživati u privatnom gledanju Leonarda da Vincijeva "Salvatora Mundi". Bilo je to izvanredno iskustvo, ne zbog estetike slike, već zbog njene slave. Kao ljubavnik da Vincija, mistificiran sam njegovom genijalnošću. Povjesničari umjetnosti raduju se novim nalazima da Vincija, a kolekcionari umjetnina žele nešto posjedovati od čovjeka koji je utjelovio renesansu. Prodaja „Salvatora Mundi“ („Spasitelj svijeta“) govorila je o svijetu umjetnosti, ali prodajna cijena je mnoge ostavila zapanjena. Kako se slika, jedna ploča, može prodati za 450,3 milijuna dolara?
Ova pretjerana cijena postavlja pitanje: Što je točno kupio kupac? Izazovno je reći kako je kupac kupio komad koji prikazuje genij Da Vincija. To je zato što je da Vincijevo remek-djelo tijekom godina nagomilalo štetu, što je natjeralo zaštitnike umjetnosti da popravljaju i, u stvari, mijenjaju i umanjuju sjaj.
Umjesto toga, vjerovatno je da je kupac kupio "Salvator Mundi" kao vrstu trofeja - slika poznata samo po tome što je povezana s da Vincijem, a ne zbog svoje inherentne, vjerske ili umjetničke vrijednosti.
Aukcija za rekorde
Uz ponudu od 100 milijuna dolara od garancije treće strane koju je osigurao Christie's, većina stručnjaka na tržištu umjetnina predvidjela je rekordnu prodaju za više od 200 milijuna dolara. Prethodna najviša cijena plaćena na aukciji za sliku bila je 179,4 milijuna dolara za Picassov film “Les Femmes d'Alger”, a da Vinci je prodao za više od dvostrukog iznosa. Astronomska cijena signalizira mnogo toga o umjetničkom tržištu. Za jednu, Stari majstori su u modi. Rekorde više ne ruše samo moderni umjetnici poput Cezanne, Modigliani, Munch i Picasso. Kao i u dane slavnog trgovca Josepha Duveena i njegovog kolege poznavatelja, Bernarda Berensona, Old Masters sada ponovno zapovjeduju rekordne cijene.
Kao i kod prodaje Duveena, „Salvator Mundi“ se jako plasirao - Christie je angažirala reklamnu tvrtku Droga5 za vođenje kampanje. Slika je religiozna, slika Krista. Pa ipak, ona je bila nazvana "muškom" Mona Lizom "koja je prikupljala ikoničan i jedinstveni sveprisutnost i vrijednost čuvenog portreta (" Mona Lisa "je najpoznatije i najvrjednije umjetničko djelo na planeta). Kampanja je sadržavala međunarodna priopćenja za medije, videozapise (jedan uključuje slavne osobe, poput još jednog poznatog Leonarda, gospodina DiCaprija), i tvrdnju da je ovo posljednje djelo renesansnog majstora u privatnim rukama, paneli nazivaju "Posljednji da Vinci" „.
Zapravo, to nije istina. „Madona prediva“ nalazi se u Buccleuch Art Collection, impresivnoj privatnoj kolekciji u Velikoj Britaniji. Ipak, "Salvator Mundi" je postao poznat kao jedina slika Vincijeva u privatnom vlasništvu. Unatoč tome, umjetnikov ograničeni broj radova (njih je malo više od 20 slika koje je preživio) čini sve one izuzetno vrijedne.
Christie's je također mudro odlučila prodati renesansno djelo tijekom poslijeratne i suvremene večernje aukcije, prodaju za koju su poznati kako bi privukli velike kolekcionare i slavne kupce. Aukcijska kuća objasnila je svoj neobičan položaj izjavom: "Iako je nastala prije otprilike 500 godina, Leonardovo djelo jednako je utjecajno na umjetnost koja se stvara danas kao i u 15. i 16. stoljeću. Osjećali smo to kao ponuda ta slika u našem kontekstu Poslijeratna i suvremena večernja rasprodaja je svjedočanstvo o trajnoj važnosti ove slike. "Šaljivo je jedan kritičar zapustio da se prodaje s poslijeratnim predmetima jer je 80 posto djela nedavno oslikano, tijekom konzervacije.
Dugo porijeklo
Da li se povijest ploče zaista proteže na više od 500 godina? Njeno je podrijetlo fascinantno i povezano je s autoritetom. Smatra se da je naručen oko 1500. za Luja XII. Iz Francuske i njegovu zajednicu, a na kraju je prošao u posjed Karla I Engleskog 1625. Slika je navodno mnogo puta razmjenjivala ruke s članovima kraljevskih domaćinstava do sredine -18. stoljeće. Djelo je tada nestajalo niz godina. Na kraju je kupljen 1900. godine (nakon teškog prekomjernog slikanja), nakon čega se probio do Walesa, gdje je čudom preživio bombardiranje tijekom Drugog svjetskog rata. Bila je spremljena u bombardiranoj kući, ali preživjela je posve srećom. Slika se konačno prodala na aukciji 1958. u Louisiani za oko 90 dolara.
Vrijednost je dramatično porasla u ovom stoljeću. Prodana je 2005. godine na imanju za 10.000 dolara umjetničkom konzorciju. Grupa je angažirala Dianne Dwyer Modestini, konzervatora na Institutu za likovnu umjetnost na Sveučilištu New York, da obnovi sliku. Nakon opsežnog rada, pojavio se na izložbi 2011. u Nacionalnoj galeriji u Londonu, identificiran kao novootkriveni da Vinci. Uz odobrenje muzejskog pripisa, slika je prodata švicarskom biznismenu Yvesu Bouvieru. Ali sada je cijena bila mnogo viša - 8000 puta veća, prodaja za 80 milijuna dolara. Švicarski savjetnik za umjetnost poslao je djelo za 127,5 milijuna dolara. Kupac, poznati ruski milijarder Dmitrij Rybolovlev, poslao ga je Christie'su, za što se ispostavilo da je bila desetljeća rasprodaja autobusa.
Pravi Leo?
Kada je 2005. godine konzorcij kupio djelo, bio je toliko prezadužen da ga je bilo teško prepoznati kao da Vincija. Oštećena je i u očajničkoj potrebi obnove, za koju se vjeruje da je kopija originalnog djela da Vincijeva majstorovog učenika, Giovannija Antonia Boltraffia. Otkako je kupio konzorcij 2005. godine, brojni su stručnjaci podržali njegovo priznanje i opće je prihvaćen kao da Vinci. Poznavatelji umjetnosti poput Martina Kempa, profesora povijesti umjetnosti na Sveučilištu u Oxfordu u Velikoj Britaniji i jednog od vodećih stručnjaka da Vincija, vjeruju da ima "prisutnost" kao i drugi radovi da Vincija. S druge strane, kritičari ukazuju na njegovu mutnu izvornost, nesavršenu kuglu (koja odražava nedostatak razumijevanja optike) i opću ravnodušnost kako bi se diskreditiralo da Vincijevo pripisivanje.
Što poznavatelji koji podržavaju da Vincijevo priznanje što točno podržavaju? Većina onoga što se vidi nije da Vinci, jer je posao temeljito obnovljen. Uz samo mali dio preostalog posla koji je majstor stvarno učinio, zašto mu se to još uvijek pripisuje? Postavlja se pitanje: Što je autorstvo? Kada slika prestaje biti "originalno" djelo umjetnika?
Kao umjetnički odvjetnik radim na stvarima vezanim za provjeru autentičnosti i krivotvorenja. U jednom slučaju, jedan od mojih klijenata kupio je djelo koje je promijenio prethodni vlasnik. Negdje u povijesti djela, netko je dodao Van Goghove pripremne radove kako bi povećao svoju vrijednost. Te su informacije otkrivene nakon prodaje, no je li potrebno otkriti podatke o izmjenama potencijalnom kupcu?
Kad se prodaje vrijedna umjetnost, transakcija obično prati ugovor o kupnji i prodaji koji navodi podatke o djelu, uključujući identitet umjetnika i stanje predmeta. Ta uvjerenja i jamstva su osnova sporazuma - identitet umjetnika i uvjeti djela materijalni su aspekti ugovora i trebaju biti obuhvaćeni jamstvom. Ako umjetničko djelo nije u skladu s prodavačevim tvrdnjama ili obećanjima, kupac će moći otkazati, odnosno, raskinuti zahtjev i poništiti prodaju. Ali prodaja "Salvatora Mundi" gura granice provjere autentičnosti jer signalizira da se teško restaurirani radovi, koji su bili opasni blizu kopije, prodaju kao izvorni izvornici po ekstravagantno visokim cijenama.
Zanimljivo je smatrati pojam "autentičnim". Što djelo čini autentičnim? Izmijeni li teška restauracija atribuciju? Može li slika izgubiti autorstvo? Da li atribucija proizlazi tek nakon što umjetnikovu ruku dodirne neko djelo? U tom slučaju ova prodaja od 450,3 milijuna dolara proizvod je "kulta umjetnika". Tijekom renesanse ljudi su počeli vjerovati da umjetnici ubacuju nešto od sebe u svoja djela. Kult umjetnika isticao je kreativni pojedinačni genij. Djela ovih kultnih likova bila su željena. Sve što je dotaknuo neki od tih kreativnih genija postalo je vrijedno, na isti način na koji je sve što dodirne svetac ili religiozni lik postao blagoslovljen, utjelovljujući sakralna svojstva. Ta su djela postala poput relikvija - vrlo cijenjena i tražena. Je li to samo prigovor da se povežemo s umjetnikom?
"Salvator Mundi" teško je obnovljen. Većinu onoga što je vidljivo nije učinio da Vinci. To je postalo očito kada su fotografije djela prije restauracije cirkulirale mrežom. Thomas Campbell, bivši direktor Muzeja umjetnosti Metropolitan, objavio je na Instagramu njegovu sliku s natpisom, "450 milijuna dolara ?! Nadam se da kupac razumije pitanja zaštite ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint". Neki u industriji nisu dobro primili njegov post. Ipak tržište je još uvijek prihvatilo ovo djelo da Vincija.
Što piše o tržištu? S ograničenim brojem starih majstora s jakim podrijetlom, to može signalizirati spremnost kolekcionara da troše ogromne svote na manje poželjne radove ili predmete s mutnom prošlošću. Nevjerojatno je da bi netko platio gotovo pola milijarde dolara na komadu s osporenom atribucijom. Kako je Evan Beard, izvršni direktor Umjetničkih službi US-a, rekao za CNBC: "To je trofej, a ne slika starih majstora."
Je li to postalo tržište umjetnina? Ako je ova slika trofej, tada je "Salvator Mundi" izgubio na značenju. Djelo se više ne cijeni zbog njegovih inherentnih, religijskih ili umjetničkih svojstava, već zbog povezanosti s slikarom čija je vlastita prošlost umotana u tajnu i genijalnost. A što je s predmetom slike? Što je s čovjekom na slici? Uz rizik da zvuči bahato, što bi Isus mislio?
Mislim da je nevjerojatna cijena apsurdna. Šokantna je za savjest. Plaćeni iznos teško je dokučiti većinu svjetskog stanovništva, a vjerojatno je i nemoguće razumjeti za zajednice kojima nedostaje čista pitka voda i pristup zdravstvenoj zaštiti, za ljude koji žive u siromašnom siromaštvu i za izgladnjele mase. Mnogi su zaradili ogromne svote novca od ovog djela, a robusno tržište umjetnina očito podržava i potiče ove vrste prodaje. Kao ljubitelj da Vincija, žalosti me što je njegovo ime postalo komoditizirano i plasirano na tržište kako bi prodao sliku Isusa Krista koja je sjenka izvornog stvaranja.
Izražena stajališta su stajališta autora i ne odražavaju nužno stavove izdavača. Ova verzija članka izvorno je objavljena u časopisu Live Science.
